当一位演员口中念出“这是一座山”，其他几位演员随即用肢体和道具搭建起山的形态……这并非即兴游戏，而是将于2026年5月在北京天桥艺术中心多功能剧场上演的《黑虎·入局篇》的排练日常。由郭琰编剧并执导的《黑虎·入局篇》采用在国内尚属少见的“讲故事剧场”形式，几位年轻演员将在讲述者与表演者之间自由切换，与观众共同完成一场想象力的合谋。近日，记者探访了《黑虎·入局篇》的排练厅，听演员们分享这部“好玩”又充满挑战的作品背后的故事。
多元背景，为“讲故事剧场”提供了丰富的表现力
雷云枫、刘畅、张令仪是《黑虎·入局篇》的主演，他们有着截然不同的专业背景，这种多元性恰巧为“讲故事剧场”所需的丰富表现力提供了天然土壤。
演员雷云枫此前有过音乐剧和话剧的表演经验。在他看来，《黑虎·入局篇》最吸引人的地方恰恰在于它不是传统意义上的戏剧，“这是一个‘讲故事剧场’，演出需要依靠演员和观众双方的想象力，共同去创造一个奇幻的场景。”
毕业于中国戏曲学院的刘畅，专业是京剧表演中的“丑行”。他从这部剧的早期孵化阶段就参与其中，戏的形式新颖、好玩，是让他一直保持热情的核心原因。而张令仪的经历更为跨界，上海戏剧学院影视与戏剧表演专业出身，早期从事影视表演，如今偏重肢体剧场，还学过物件剧和面具戏。第一次接触《黑虎·入局篇》这种“既能讲又能演，而且大家需要严丝合缝的默契配合”，“这种集体造梦的吸引力不言而喻”。
挑战与磨合，在讲述与表演间自由切换
作为讲述者也是表演者，排练中的难点远比想象中复杂。
大部分戏要么专注和对手演员对戏，要么直接和观众讲，但《黑虎·入局篇》需要演员在与对手对戏的同时，随时切换到和观众讲述的状态。张令仪最初拿到剧本时，以为难点在“僧侠”这个带领者身上，因为僧侠的讲述要带动所有人的想象。但实际排练后发现，其他负责肢体和物件的演员同样重要，“大家必须形成一个‘共呼吸’的脑力共同体，肢体转换要迅速且默契”。
刘畅则把难点归结为配合。“‘僧侠’从头贯穿到尾，其他人既要演好自己的角色，又要配合对方的肢体动作，那种‘共进退’的感觉特别需要磨练。”此外，剧中融入了很多戏曲元素，比如工架和节奏。作为科班出身的他，会带着大家每天练习，“让身体找到戏曲的框架感，避免过于松懈。”而对于雷云枫等其他非戏曲背景的演员来说，接触戏曲元素需要一个适应过程，一开始会觉得肢体僵硬、不协调，需要日积月累的训练。
开放式结局与新团队的化学反应
对于《黑虎·入局篇》开放式的、可能让观众参与互动的结尾，演员们充满了期待。“表演的过程中不会带有某种设定去演，整个状态要流动起来，这对于演员来说也是一种新的挑战。”雷云枫说。
作为一支新组建的团队，几位年轻人的相处出乎意料地融洽。“我们每天从早上十点排练到下午六点，大家时刻在一起，团队感情很深。”刘畅开玩笑说，“和这群年轻人在一起感觉自己又年轻了十岁，每天都有新的收获。”尽管压力最大，但大家都享受着这种集体创作的温度，“这个戏很考验默契，我们正在一点点靠近那种‘共呼吸’的状态。”
2026年5月，《黑虎·入局篇》将在北京天桥艺术中心的多功能剧场营造一个需要演员与观众共同想象才能抵达的奇幻世界。几位背景各异的年轻人，正在排练厅里用每一天的汗水，打磨着这场关于信任、配合与想象力的演出。而每一位走进剧场的观众，也将成为这个故事的一部分，这或许正是“讲故事剧场”最迷人的地方。
摄影：南懿
文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/张丽
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